第376章 《枪火》后面的东西
黄大头案发生后，监狱里处于一片紧张气氛，各个牢房连夜进行严格搜查，搜出不计其数的违禁品，用牙刷磨成的小刀工具房里偷出来的起子不知从哪拆下来的铁棍……。只有孙子明他们牢房最干净，在经验老到的阿虎的威慑之下，警察还没搜查，犯人就自觉地把东西给扔便坑里去了，所以才没有人被关禁闭受处罚。 又过了三四天，监狱里的气氛才有所放松，犯人又可以放风上图书室了。这天下午，孙子明在图书写剧本写累了，听到两个女警在角落里八卦，才知道黄大头杀害阿灿他们用的是牙齿，活生生地用牙齿咬烂了两人的喉咙，象是只嗜血的野兽一样。 “哎”孙子明长叹了一口气，也不知是为黄大头叹的，还是为这监狱叹的。叹气声吸引了两警花的注意，两人走了过来，“孙导演，恭喜你啊！” “恭喜我什么？坐牢？两位madam别拿我取乐了。”孙子明头都不抬，这地方女人少，偶尔看到两个，不管年龄长相身材如何，自己都会有生理反应。 “你真不知道？哦，这几天戒严，你没看到报纸。我给你说，你拍的《枪火》在柏林电影节上又获奖了，最佳男配角最佳摄影。现在所有的报纸杂志，都在报道你们的新闻。” 另一个警花也八卦道：“柏林一位著名影评人说，‘我猜中了开头，没猜中发展，更没猜中结果。这部影片，应该再拿一个最佳编剧奖。’孙导演，你真**！” 孙子明听得愕然，这部片子能拿最佳男配角？半天才伸手要报纸，“madam，报纸呢？” “啊，你等着”两女警转身就跑，连她们警裙里扭动的滚圆****都没吸引孙子明的注意。这事太突然了，这可是部正宗的香港黑帮片，德国人能看懂？ 一会两女警气喘吁吁地拿了本《电影双周刊》和几张报纸跑进来，孙子明几乎是从她们手里抢过来，‘祝贺《枪火》荣获柏林电影节最佳男主角最佳男配角最佳摄影最佳剧本最佳导演五项提名，斩获最佳男配角最佳摄影’---《电影双周刊》 ‘香港黑帮动作片的突破--评《枪火》的开拓性’ 去年自听说孙导演想拍一部实验性质的枪战片，业内就不太看好这部影片。因为它的预算太少了，时间也太紧了。十二天拍完，三百万的预算拍枪战片，能拍出什么好片？ 就象王京导演所说的，《枪火》剧本在光影公司‘剧本评审委员会’审核时，让评委会给涮了下来。后来是王京导演劝说剧本评委会，才三百万的投资，冲孙导演的名号也亏不了，这才有后来的光影公司追加150万资金。 结果呢？五项银熊奖提名，斩获最佳男配角最佳摄影！我们都没猜中这个结果！ 笔者有幸参加了《枪火》的专业影评人影迷午夜场，分析《枪火》的成功在于它的创新。 自吴雨森导演拍出《英雄本色》后，我们香港枪战电影充斥着黑大衣手持双枪转身扫射血浆四溅跳接和慢镜头，全部都在吃吴导演的剩饭。而枪火呢？ 《枪火》最大的突破在于，对观众观赏力有高度信任和要求，叙事布局了大量的暗示暗场省略意会联想，点到为止。整部影片镜头流畅却气氛压抑至极，冷酷无情却又透着一丝温情，一丝温情之下又让人觉得现实的残酷。 这也是当初光影公司剧本审核时，第一次没有通过的原因。孙导演这部电影对观众观赏力要求过高，以至于他手下的头号大将刘韦强先生，对香港观众的接受度都没信心，宁愿制作完四个月后不上映，把影片拿到观众观赏力更高的欧洲去评奖。 那这部电影的具体特色何在？为什么会在柏林引起轰动效应？本人分析如下： 幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动，瞬间爆发出极大的爆炸力。 叙事结构的特色，影片用大量影象构图去突出五个枪手冷峻孤立的形象。对白简化到最低限度，营造成一种极度压抑的气氛，就等着动的时候，将压抑彻底渲泄出来。 特别是‘冷面小生’吴毅江演的阿南，就三句对白：审问逃跑保镖时，‘十分钟后没死，放了他’；抓到内鬼时，听完他的心声，轻叹一声‘哎’；告诉阿鬼，阿信与大嫂有私情，‘阿鬼，大嫂有了，是阿信的’。阿鬼点了点头，脸色凝重地出了门，阿南转身抡起一张椅子砸碎在大门上，扔下烂椅子又若无其事地去算账。 前面阿南的极度压抑，最后失态地砸碎椅子，静极之后的动，留给了观众无尽的遐想空间。吴毅江这位孙导演从小龙套中拣到的巨星，就这样成为第一个在欧洲三大a级电影奖中，拿到表演类大奖的华人男演员！ 再比如刘韦强的摄影，在中环‘百佳’超市那一场枪战，长镜头下要圈住文哥俩兄弟五个保镖七个枪手，其难度可想而知，但他就是做到了。长镜头下，精彩之极的枪战场面，有动有静动静相宜，整个画面动的时候极具爆发力，安静的时候却又让人心里想发疯，散发出一种近乎于诡异的魅力。 最后要说说其他演员的精彩表演，巷子枪战后，阿来去质问阿鬼。阿来只是用手比划成枪，远远地指着阿鬼，阿鬼则叹了声，‘我们是保镖’。两个最好的演员没有过多的肢体语言，只是简单的一个手势，一声叹息，还有就是眼神中的愤怒与无奈。 还有三个配角，阿信阿mike阿肥，三人也是极有特色，不象平常香港电影样，配角无出彩。 阿mike整个影片就一句对白，送阿信上船时，突然在兄弟背后掏出枪，挣扎一番放下后悲呼一声，‘阿信，一比四啊！’兄弟情谊与自身利益之间的挣扎，只通过发抖的枪口与一声悲呼，表现地淋漓尽致。 阿肥整个电影也是一句对白，阿鬼拿他的电话打电话给阿信，觉得不对劲后，也打了个电话。当阿肥听到是阿信的声音，联想起当初他和大嫂的慌乱，犹豫了下，‘我不是阿鬼，我是阿肥’。 言外之意呢？这就要观众去猜。 最后是日本艺人近藤真彦和上井大郎。 近藤枪杀了大嫂后，面无表情，但看到茶餐厅里的一幕时，往阿鬼脸上吐了一口口水，为什么？还得观众去猜。 上井大郎，也是没有对白。一场暴雨过后，阿信与大嫂回到家门口想拉下她的手，让她急忙用手打开后，俩人都慌乱地去看监控镜头。就这一打，慌乱地看监控，就暗示出两人有染。当阿信听到阿mike说一比四时，也是挣扎一番，毅然决然地回转身。在自己的生命与兄弟的生命之间，这个犯下大错的年轻人，作出了自己的选择。 结局？这个不能说，这部《枪火》最大的魅力在于最后的结局。套用柏林电影节的评委维纳·海森堡的话来说，‘我猜中了故事的开头发展，却没有猜中它的结局’ 此人是大才，孙子明看完这篇影评，连忙去看作者是谁。倪匡？这位大佬怎么给自己的电影写影评了？哦，这位大佬除了写小说，还喜欢写剧本，将他的卫斯里系列搬上银幕。 孙子明又翻了翻其他的报纸，基本上都是在唱赞歌，几乎都没脱出倪匡先生的框架。估计都是用大神的看法，来写自己的文章，给自己挣点稿费而已。 只有今天出版的《明报》，孙子明的御用记者罗辉有见地。他是从另一角度来解读这部《枪火》——‘帮会不过是另一种生意，只是它的管理制度叫暴力’ 暗中要对付文哥的凶手查出来了，竟然是最不可能的肥祥，阿南坐在餐厅里，听完他的唠叨，才让手下将其射杀。阿南为什么会听完那个老胖子的唠叨？ 因为在阿南心目中，他们是对不起肥祥的！肥祥作为他们社团的创始人，就象他自己所说的，帮会由他和父亲两个人建起来，从一个字花档做到一个字头，大家都出了力。最后，自己和大哥坐拥亿万家财，威风八面，而肥祥这个创始人想去赌场马，还要在公司账上借钱。公平何在？ 最后，阿鬼阿来他们发现，文哥最隐秘的手下，近藤的车在茶餐厅外面，大家毫不犹豫地开枪，而且是冲着已经被逼自杀的兄弟开枪。江湖义气，让孙导演剥开那层温情脉脉的薄纱，把隐藏在后面的冷酷血淋淋地呈现在观众面前——义气是用来说的！ 辉哥观察得还真仔细，自己特意把近藤那泡口水拍得那么明显，还是让他看出来了自己的本意。大家都在拍江湖义气，要想在江湖片中脱颖而出，就得不落俗套另辟蹊径。 自己把文哥改成老谋深算，而南哥改成良心未泯，不就是想突出利益之下无忠诚？如果还象‘原作’那样，突出江湖义气，不能表现残酷无情的现实，德国人能给两个奖？自己算是摸到了门道，拍给国人看的，要煸情，符不符合事实不重要。拍给老外看的，要有逻辑，其次才是感情！ 两女警见孙子明看完了，开始翻阅社会新闻，连忙问道：“孙先生，电影的结局是什么呀？现在报纸上都在让观众猜结局，我们又出不去，你就不能先告诉我们？” 孙子明嘿嘿一笑，这两警花还真是波大没脑，罗辉的影评写得这么明显了，她们还不知道？这片子她们要是去看，肯定是大呼上当！ “说呀？” 孙子明笑着抬起头来，正好看到那个已婚女警，随着呼吸微微起伏的胸脯，赶紧挪开目光，“这个我也不知道，我拍了三个结局，也不知韦强用的是哪一个。你们自己要值勤，让你们老公或是男朋友去看一遍，不就知道了？” 啊？两女警瞪大了眼睛看着这个囚犯，“哪买得到票啊？前天午夜场试映，昨天也只在你们的高档影院上映，明天的票都订完了！100港币的票，孙导演你们也太黑了！”