第九百零一章 绝对要不得
炒掉剧照摄影师，对杜克来说只是一件小事，过往他的剧组都没有专门的剧照摄影师一职，这次专门设立这个职位，完全是因为索菲亚科波拉介绍了一位独立电影圈中赫赫有名的剧照摄影师，只是实践再次证明，能应付独立电影的人，未必能胜任商业电影中的职位。 在那个叫做杰克的剧照摄影师离开剧组后，杜克再次将这方面的工作交给约翰施瓦兹曼的团队负责。 其实剧照就是要让电影的潜在观众，看到“哇，这个电影里有我喜欢的内容，我要去看！”达到这个目的。剧照师一般没有这个功用，来判断什么内容是观众感兴趣的，有新闻价值的，所以，剧照师的工作，必须进行一些硬性的规定。 第二天拍摄开始前，杜克特意将约翰施瓦兹曼叫了过来。 “约翰，这部影片的宣传与以前不同。”杜克看着站在自己对面的摄影指导，直截了当的说道，“我们在注重剧照新闻性的同时，还要兼顾保密原则。” “我明白。”约翰施瓦兹曼点了点头。 杜克又说道，“我对剧照的要求只有四点。第一，每场戏可以使用的剧照不少于3-5张；第二，每天可以使用的剧照不少于10张；第三，工作时长总计不少于剧组摄制时长百分之八十的天数，可以使用修图后剧照不少于300张；第四，剧照必须是水平方向，符合新闻图片的要求。” 这都是一些数量上的要求，每场戏，或者说重要场景，必须要有3—5张能用的剧照，因为有时候拍摄的时候有演员表情瞬间不好的，可以有挑选的余地，但是重点场景都必须有剧照。 约翰施瓦兹曼是跟随杜克的老人，自然明白他的意思。“放心好了，杜克，我会盯着这些工作的。” 随后，约翰施瓦兹曼找了一个很普通的摄影助理来兼顾这方面的工作。相比于被杜克炒掉的那位杰克在独立电影圈里的名气，这个人可以说是个默默无闻的新人。 这种事在好莱坞并不罕见。 制片人让找剧照师，当然会找剧照拍摄非常棒的人选，但有些时候，电影拍摄开始。制片人和剧照师谈工作，突然发现，剧照师离他的要求十万八千里，几乎有一半的照片都不能用。 这个时候，制片人会非常诧异也非常气愤，觉得剧照师不用心，剧照师也非常生气，认为自己的工作没有得到相应的尊重…… 其实说来也简单，就像杜克和那位剧照师一样，大家对电影的理解上可能有很大的偏差。 很多独立电影圈出来的剧照师。有时候会把自己当成一个创作作品的摄影师，这一点绝对要不得，剧照师不是拍艺术照的摄影师，剧照师更像是一个新闻摄影师，。 还有就是，剧照师其实并不应该归摄制组管理，而应该归宣传组和营销部门管理。 与艺术摄影不同，剧照在很大程度上是为电影营销工作服务的，是电影营销的最有力的工具之一。 在电影圈内部，剧组通常被理解为“试吃”。 剧照、海报、预告片这些所谓的“物料”都是电影的传播工具。就是观众并不知道一部电影如何，讲的什么，品质怎么样，通过看这些物料可以有一个初步的了解和印象。感兴趣了就更进一步了解，或者就去看了，就产生了购买。 剧组要让影片的剧照能引起观看者的**，觉得正对他胃口。 当然，试吃的东西和正品品质是一模一样的，只不过试吃的是一个饭馆的拿手菜而已。这里其实有一个营销的理念就是。电影要吸引的是喜欢这种片子的观众，而不是，你是一个中餐馆，非要拿出试吃的样品是西餐，试吃很满意的客人，进去点菜吃饭，发现完全不是他们想吃的西餐，而喜欢吃中餐的观众，一看你这里试吃的西餐，就进都不会进去了，这就是营销要符合产品的特性，并不是蒙人。 电影剧照等这些物料，就像认识一个陌生人的第一印象一样重要，电影的品质、重要内容、演员的表现，在剧照中会留给观众最真切的第一印象，很大程度上就决定了观众有没有观看的兴趣。 有时候这个第一映像是海报或者预告片，而现在这个读图时代，视频的观看有一定的条件限制，海报和剧照是传播度最广，传播条件限制最少，利用率最高的图片形式，其实剧照如果和海报相比的话，海报的传播度更甚，这就是观众往往会一眼看到一个外国电影的海报，即使不认识外语，也会认出是什么电影的原因。 海报是电影的广告画，有时候就可以代表这部电影，主要内容、风格、气质等等，但是剧照和海报还有一个非常大的区别，就是海报可以后期制作，可以“无中生有”，剧照不可以。 这就是为什么杜克在拍摄阶段如此重视剧照的原因。 剧照都必须具有新闻性，在海报、预告片、剧照，这三种物料里面，海报和预告片都是可以“制作”的，也就是可以“二次创作”的，但是剧照基本不可以，剧照非常类似于新闻图片，但也并不等同于新闻图片。剧照最大的功用，其实就是用于介绍电影，而发布剧照基本也是在电影的各种新闻当中，或者直接官方发布剧照，所以剧照最大的曝光就是通过新闻，所以新闻图片的要求基本都要吻合，比如，不能是斜的、歪的、重度PS的、拼接的、“假的”。 由于剧照没有办法后期制作，所以剧照基本上是和电影拍摄同步，而电影摄制结束时，才会把剧照交到营销工作人员手里，如果一旦有任何问题，基本上没有回旋的余地，所以好莱坞在营销的时候，会经常遇到剧照不合格、拍摄质量差、数量不够、关键剧照缺失等等问题。 比起前作，电影的制作规模更大，杜克却不打算采取乔治卢卡斯的任何建议，而是打算回到起点，制作新的三部曲。 杜克想让这部影片的拍摄想远离前传的审美，要像是原三部曲的延续，这是至关重要的，要具有第一部的纯度，但在适当情况下，也要具有中的戏剧性、美丽和阴影，他希望图像质量基于IMAX胶片和外景地，感觉起来真实可信。 剧组的美工部门也追根溯源，寻找灵感，秉承杜克提出的“模拟”电影的外观和感觉，拍摄现场用的是汉娜瑟琳娜设计并建造的实用的现场，有些也会用实际显示器，并用CG全息图充实一些场景。 这些现场通常采用2D驱动角度，而不是绿屏特效现场扩展。 拍摄告一段落的时候，杜克将安娜普林茨、汉娜瑟琳娜和约翰施瓦兹曼等剧组核心人员召集在一起，再次强调拍摄时的注意事项。 几个人围绕在导演监视器附近，杜克则站在最中心的位置。 “我们知道如何使图像逐渐消失，让背景自然远离，避免不必要的批评。”杜克的声音清晰而又响亮，“带着景深考虑设计会有所帮助，我要求现场纹理和表面也有极高宽容度……” 说到这里，他看向约翰施瓦兹曼，“使用IMAX拍摄出的镜头必须有原三部曲的风格特质。” 约翰施瓦兹曼信心十足，“死星和千年隼两部IMAX摄像机都安装了潘那维申公司的特制变形镜头，我依据它们设计了很多复古拍摄方法。” 他边说边走到了导演监视器前，按下播发按键，监视器上出现了先前拍摄的一个镜头。 等周围围着的几个人都站在监视器前的时候，约翰施瓦兹曼就这画面解释道，“这些镜头将具有70年代末的胶片感，同时保留一些我们熟知并且喜爱的现代特质。我想保留那个年代的高对比度，所以让潘那维申增加了一层镜头镀膜。另一方面，它们还使镜片感觉更加柔和。” 上世纪70年代的一些电影用过滤以获得更加柔和的外观，约翰施瓦兹曼那时正在英国担任摄影助手，他“非常清楚”在镜头前后放一只长筒袜可以帮助抵消一些胶片的缺点。 所以，在前期筹备的时，约翰施瓦兹曼就让人准备了大量的迪奥10#长袜，几乎将洛杉矶迪奥专卖店的长袜买光，做了大量的实地测试。 这场小会议进行的时间并不长，在散会的时候，杜克还让蒂娜菲交给每个人一台IPAD。 杜克在iPad上存了一本数字小册子，能让所有人看到每个镜头需要的特质和独特的外观品质。 在过去，因为色温，对比度和其他变量的关系，摄影师要花很多时间匹配镜头，如今随着技术的进步，可以通过计算机预览处理这些问题。 因此，如果不同镜头拍摄的颜色不匹配，在过去可能是个大问题，如今杜克做足了准备，则不再是难题。 星战拥有大量的粉丝，其中不乏明星，拍摄过程中，有不少好莱坞明星都参与了客串，比如查理兹塞隆。 PS：求月票和推荐票！