第八百一十四章 市价九百万美元的跑车
在圣诞节前整整一周的时间里，杜克都在对漫威漫画内部进行调整，分别与创意委员会的人和凯文费奇谈了数次，并且在新的股东大会上，兼任了漫威集团的董事长一职。 杜克的态度很明确，创意委员会是不会解散的。 他确实在力争留下凯文费奇，只是对方一力强求解散创意委员会，想要拿到更多本该不属于自己的权力的话，杜克也不介意接受凯文费奇的辞职。 就像杜克说的那样，这个好莱坞哪怕是离开他自己或者詹姆斯卡梅隆也会正常运转，更别说是凯文费奇了。 好在凯文费奇也不是傻瓜和自大狂，并没有做出太过不理智的举动。 杜克不会打破漫威的权力架构平衡，在他与凯文费奇谈过之后，在新一次的董事会上，凯文费奇的年薪和期权分红都有了一定程度的上涨，创意委员会对漫威影业的干预，也被适当的减弱，他们提出的相关建议，必须得到杜克的审核之后，才能进行实施。 当然，这仅仅限于漫威的电影，创意委员会监督的权力依然存在。 漫威漫画内部的争斗暂时得到平息，杜克留在纽约与母亲一起过完圣诞节，就赶回了洛杉矶，距离上映只有不到半年的时间了，后期制作必须要尽快展开。 除了将麦克道森的剪辑团队招入华纳制片厂，杜克重点顾及的还是工业光魔的特效制作。 电影特效制作是一项复杂而浩大的工程，很难说某个单一因素就能成就它，正如对于人体来说，很难给脑、心、肺等器官的重要性排出一个顺序，因为离了哪一样，人也活不了。 资金、周期、人才、流程、沟通、设计等因素也共同决定这电影特效的命运，如果哪部电影特效做得好，说明各个环节都配合的不错；如果哪部电影特效做得不好，那说明其中至少有一个环节出了问题。 众所周知。制作电影特效是一件很烧钱的事情，但具体来说，这些钱都花在什么地方上了？一部电影究竟花多少钱才能做出令人满意的特效呢？ 制作电影特效要花钱的地方很多，其中比重最大的是人工成本。像、这样的好莱坞商业大片。杜克在后期制作中需要动用上千人的团队，不仅仅是工业光魔，如同很多大投资电影特效都是由上十个、甚至二十多个特效公司、工作室分别负责一样，很多其他的特效制作团队也加入到了华纳制片厂的庞大特效制作当中。 这些人很多都是有着多年工作经验的动画师、合成师等，报酬肯定不会低。 在的预算中。百分之五十的预算都用来制作特效，杜克和演员以及其他职员的片酬大概占百分之三十五，剩下的百分之十五才是拍摄费用。 说白了，这部影片不仅仅是在卖明星，更是在卖特效。 一部影片的投资规模就决定了它的特效效果，这是放在全世界任何一个国家都不会改变的道理。 比如杜克还记得，曾经网剧的“五毛钱特效”在网友中引起激烈的讨论，该剧号称单集制作成本上千万，但观众的感受却是特效“渣得不能再渣”。 假设片方在制作成本上的宣传没有掺水，该花在特效上的钱也都花了。但三集时长就已经相当于一部电影，而一部投资3000万的电影，即使在太平洋对岸也不算大制作。 对于这种以视觉奇观为主要卖点的作品，这点投资必然杯水车薪，谁能指望3000万RMB带来多好的特效？ 这是很简单的道理，却不是人人都能接受的。 特效制作是一个工业化很强的行业，好的流程能达到事半功倍的效果，但好的流程并不是一蹴而就的，它需要在实践中反复打磨。 虽然特效制作的流程大同小异，但在执行过程中往往会产生很大的区别。不过目前主流的好莱坞视效团队在各方面都很成熟和严谨，他们拥有完善的工业流程，不论后期制片管理还是技术能力都已经非常成熟。 其中的代表无疑就是被杜克收入囊中的工业光魔。 最早，好莱坞的特效公司都不太讲究流程的。工业光魔花了很多的时间研究这个问题，之后差不多变成了整个行业的一个标准，如今每个公司都希望拿工业光魔的流程来用。 工业光魔的工作都是连续性的，包括从开发到审核、沟通、定稿，每一个环节都有一套严格的程序。 这也是杜克在好莱坞二十年，首选的特效合作方一直是工业光魔的重要原因。 在杜克的剧组里。特效团队是非常重要的一份子，从最早的时候开始，他就没有把特效团队从剧组中割裂过。 任何一项需要多人协同完成的工作都需要沟通，这并不限于电影领域，更不限于特效行业。 但由于电影特效天然的技术壁垒，很多剧组把前期筹备、拍摄和特效制作割裂为少有交集的两部分，而这正是电影特效制作的大忌，想获得好的特效效果，从电影项目启动之时起，剧组前期团队就必须和特效团队时刻保持良好的沟通。 在制作开始前，杜克要确保所有的特效公司对所制作的内容有充分的了解。 工业光魔的视效指导在导演工作室与杜克、剪辑师麦克道森和副导演安娜普林茨先进行充分的沟通，确认杜克的想法和所有镜头的制作要求。 然后他们再与其他负责个别场次的特效公司沟通具体制作要求，针对关键场次，杜克先通过简单的图片确认环境、位置等关键因素，等图片确认后，特效公司制作出初级带动画的镜头，再与他确认，最后才制作最终效果镜头。 当然，不同的导演对待特效制作的态度也是不同的。 像是杜克和史蒂文斯皮尔伯格这类的导演，不会太过问特效制作的细节，只是很明确的告诉特效团队他们要的是什么，而特效团队有了明确的目标，就可以准确的制作出他们想要的画面和镜头。 另外一类比如詹姆斯卡梅隆这样的导演，对特效制作的过程非常的上心，会想看到不同的版本，了解到制作的进度，这也是非常良好的沟通模式。 还有一些导演，对特效制作所知甚少，自己又不能准确描述想呈现的最终效果，或者对特效制作不够重视，很少在前期筹备、拍摄时有意识的配合，结果自然是特效质量难以保证，反复修改也会增加特效制作的成本。 除去正片，杜克还就影片的片尾不断与自己团队的人进行沟通。 就和电影本身一样，杜克希望片尾里也能夹杂许多不同的元素，让每一个角色都会露一次脸，同时还会表现出他们最主要的特色。 最好是不出现真人的画面，而让每个角色最具特色的物件出现一次，比如钢铁侠的头盔，雷神的锤子、美国队长的盾牌和鹰眼的弓箭等等。 要想做到不与剧情脱节，这有些难度，像浩克和黑寡妇这样的角色是没有多少物件可以展示的。 将包括工业光魔的特效团队的负责人在内的后期制作核心人员召集在一起，杜克集思广益，找到了一些不错的解决方案。 片尾可以增加尼克弗瑞的手枪皮套，以及黑寡妇的枪，在实际制作时，工作人员还加进了她的腰带。 绿巨人浩克是这方面难度最大的角色了，因为他既没有战衣，也没有盔甲，连武器也没有。 于是，杜克决定把重点放在他还没变身前的布鲁斯班纳上，班纳教授的眼镜、实验室以及他的穿着，都会被增加到片尾中。 杜克希望这个片头不止夺人眼球，还能在电影散场之后让观众心心念念。 剧组努力把把观众的目光从这个地方带到另一个地方，让他们看到美轮美奂的画面，为了达到超越画面之外的效果，也需要角色和剧情更加生动有趣。 随着上映日期临近，漫威影业和华纳兄弟的宣传攻势也一步接一步的进行，到一月中旬的时候，杜克已经率先完成了一支三十秒钟的广告片，这支广告片也会准时出现在二月份超级碗的中场广告当中。 此外，影片的一些演员还出现在了这个月的圣丹斯电影节上，尤其是小罗伯特唐尼和他在影片当中的座驾，轻轻松松就抢走了所有独立影片的风头，那辆市价900万美元的宝石红Acura跑车，谋杀一众记者菲林，亮瞎现场影迷的双眼。 事后也引起了巨大的话题讨论。 在华纳制片厂里一直忙碌到了超级碗之前，当第四十六届的超级碗到来的时候，杜克离开洛杉矶，直接飞往印第安纳波利斯，准备观看超级碗。 他的洛杉矶突袭者队在美联的决赛中淘汰了新英格兰爱国者，连续第二年杀入了超级碗。 PS：求月票和推荐票！